ANIMATION HISTORY

הסאונד באנימציה תמיד מולבש. ומה קורה אם בוחרים להתחיל מהסאונד? בסרטים רבים נמנעים מדיאלוג.ואחד הפתרונות הוא VOICE OVER. בשיעור נבדוק את תפקידו של ה VOICE OVER, בסרטים קצרים ואף ארוכים. נבחן את יסודות הסיפור הוויזואלי מול הטקסט, והדיאלוג שנוצר בינהם- ובחינת הפערים. האיש עם העיניים היפות/ The Man with the Beautiful Eyes מילים: צ'רלס בוקובסקי. אנימציה: ג'ונתן הודגסון 2000. הטקסט של השיר אנגלית + עברית הסרט ------------------------------------------------------------------------

האם יכולה להתקיים אנימציה דוקומנטארית? ואם כן- באיזה תנאים? מה יכולה להוסיף אנימציה לדוקו ומתי התחילה להחשב כשפה לגיטימית מעבר לשחזור? בשיעור חזרנו לראשית האנימציה התיעודית, ובחנו את שפתה הייחודית והמפגש בין שני העולמות- דיאלוג בין ראליזם לסובייקטיבי. בין אישי לדוקומנטארי. The Sinking of the Lusitania- W. McCay- 1917 FEELING MY WAY - DAVID HODGSON RYAN – Chris Landreth A ROOM NEAR BY – FEIRLINGER (Chapter: Domingo) ואלס עם באשיר- סצנת הסיום בונוס: Still Life With Animated Dog

בחירת טכניקה ייחודית היא חלק מהיצירה. במפגש הפעם נכיר כמה טכניקות ייחודיות, ובעיקר נבחן את הקשר בין הסיפור והרגש- איך מחפשים אותם ובונים אותם בתוך השפה האומנותית. על תהליך חיפוש הארט – ואיך הוא משפיע על הבנת הסיפור. Who framed Roger Rabbit - Robert Zemeckis Loving Vincent- Dorota Kobiela & Hugh Welchman Tragic Story with happy ending - Regina Pessoa The Pearce Sisters - Luis Cook, Aardman

האנימציה בנויה מראש כדימוי. היא מדמה מציאות, היא מדמה מחשבה. היא לעולם לא הדבר עצמו. לפעמים הדימוי נראה ישיר, לפעמים הוא יותר סימבולי. אבל לרוב יושב בבסיס הסרט דימוי מוביל. הוא מופיע ברמה התסריטאית, בדמות, בסביבה, בפעולות ובעיצוב. הדימוי בעיצוב הוא לרוב הנסתר ביותר, ופועל, כמו מוזיקה, ישירות לרגש. החיבור פועל עלינו ברמה הלא מודעת- של טקסטורה צבע או מקצב, ובמקום המודע יותר- אסוציאציות ושדות סמנטיים . על כוחה של המטאפורה ניתן שמע עוד בסרט הזה: The art of the metaphor - Jane Hir

אנחנו בכל זאת באנימציה. האם צריך חוקים?! אחרי בחינת מבנה הסיפור דרך הבנת החוקים המניעים אותו, נצא לבדוק מה יקרה אם נשבור את החוקים. האם זה עדין עובד? האם נשמרת הבנת המשמעות, או שדווקא ביטול המשמעות או האיתגור שלו הוא חלק מההנאה? בחנו את השאלה הזו דרך סרטים ששוברים את רצף הזמן, אחידות המקום ואחידות הצורה. כמו כן ניסינו לראות האם סרטים איגיוניים (non-sense) מצליחים להדהד היגיון ע"י שבירתו. כמה מהסרטים מייצרים סיפור, כמה פועלים כיצירה פילוסופית, וכולם מאתגרים את הצופה להבנת החיב

סרט אנימציה קצר בנוי כמו משחק בו אנו המשחקים, או הצופים. צריך להבין את משמעות המרכיבים והסדר. במפגש זה נעמיד את מרכיבי הסרט, נבדוק את חוקי הפעולות ואיך לארגן אותם לכדי יצירת משמעות בתסריט ובעיצוב. וכמו תמיד נשאל את עצמנו- אז למה באנימציה?! A Backbone Tale - Jeremy Clapin Chuck Jones - The Evolution of an Artist - Tony Zhou At the End of the Earth - Konstantin Bronzit Guard Dog - Bill Plympton Rubicon - Gil Alkabetz

מה ייחודה של שפת האנימציה? יציאה מהנייר הלבן ליצירת מציאות- המופשט, הייצוגי, והעולם המומצא. קריקטורות והאנשה, הפלירט עם המציאות ונגיעה במהות. שיעור מבוא , שמטרתו לפתוח את השאלות שיעלו לאורך הסמסטר. בסמסטר השני נתעמק בשפת האנימציה, ונבחן את הסרטים כל פעם מזוית אחרת של מבט. שיעור ראשון- למה בכלל אנימציה? זו שאלה שכל אנימטור שואל את עצמו באמצע הלילה בפריים 4577, ובכל פעם שנתקלים בתקציב. האם האנימציה יכולה לתת לנו משהו שקולנוע לא יוכל לתת? האם זו שפה נפרדת, או רק טכניקה קולנועי

האנימציה היא תלויית טכנולוגיה. עד כמה ואיך השפיעה הטכנולוגיה על שפת האנימציה? ננסה לעשות מיפוי מרכיבי השפעה, תנועה מהירה בציר הזמן והתבוננות במגמות עכשויות ואולי גם צפי לעתיד עם כניסת ה AI לעולם היצירה. אחד הסרטים שמחבר בצורה עמוקה את הקשר בין היצירה, הזמן והטכנולוגיה בה היא נוצרה הוא הסרט: How CGI Transformed Animated Storytelling ההיסטוריה של פיקסאר נותן מבט מבפנים על ההשפעה ההדדית של אומנות על טכנולוגיה והפוך: PIXAR- A SHORT HISTORY ציר הזמן טכנולוגיה ואנימציה MTV IDENT Be

איור: איה עמקם, לקליפ "הורה נדלנים" של טיפקס האנימציה הישראלית התחילה מאוחר, ומתחילה לגדול ולפרוח רק בשנים האחרונות לכדי תעשיה של ממש. הצמיחה היא מלמטה, מונעת ע"י היוצרים. בשנים האחרונות נוספים כספי תמיכה באנימציה בקרנות הקולנוע, מעט בתאגיד השידור וכמה סרטים באורך מלא יצאו ובתהליכי יצירה. למרות מיעוט היצירה המוקדמת, שווה להכיר את ההיסטוריה של האנימציה הישראלית, ואת הדרך שבה גם יצירה אסקפיסטית במהותה יכולה להציב מראה להיסטוריה המקומית. בשיעור נבדוק איך המציאות, תפיסת המציאות,

האנימציה הבריטית היא בין המעניינות ביותר כיום, ומשלבת איכות וחדשנות עם מסחריות וקומוניקטיביות. עם גב של טלוויזיה ותקציבים ציבוריים וקהל רחב הפתוח לחדשנות, בריטניה הובילה עם סרטים אמנותיים, חדשניים ובעיקר כתובים נפלא, כמו שרק הבריטים יודעים. האנימציה הבריטית צומחת מתוך התיאטרון, תיאטרון הבובות, איור וספרות ונותנת מקום מרכזי לתסריט והדיאלוג ביצירה. אנגליה גם היא טוענת לכתר ראשונת האנימציה. 1824 פורסם עיקרון רצף התנועה במאמר ע"י Peter Roget. ב 1899 יצא להקרנות סרט סטופ מושן של ג

NFB- The street בניגוד לתעשיית האנימציה בארצות הברית, פורחת בחממה הקנדית אנימציה ניסיונית, אמנותית. בתקציב ממשלתי עם חופש אמנותי מובנה ואג'נדה חברתית, מהווה ה NFB בית ליוצרים עצמאיים בחיפוש שפה ונרטיב חדשניים. אחת השפות המעניינות שצמחו בסטודיו הן –craft animation – אנימצית אומנות, המושפעת ישירות מיד האומן, והפוכה להליך התעשייתי של האנימציה כפי שהכרנו אותה בארצות הברית. תפיסה זו שמה גם דגש על החומריות של היצירה ולא רק על הסיפור. הסטודיו אירח לתקופות קצרות וארוכות יוצרים מכל הע

במקביל לסטודיו של דיסני, פיתחו הסטודיואים הגדולים של הוליווד מחלקות אנימציה משלהן. שני במאים מרכזיים בסטודיו של WORNER ואח"כ MGM היו טקס אבורי - TEX AVORY וצ'אק ג'ונס CHUCK JONES, שהמציאו ודייקו את השפה של סרטי ה CARTOONS כפי שאנחנו מכירים אותה היום. רבות מהדמויות שצמחו בסטודיו חיות גם היום. במפגש הכרנו שתי גישות הפוכות לבימוי של אותן דמויות באותו סטודיו, לבימוי דמות ותיזמון דרך מהקסימליסט - אבורי והמינימליט- ג'ונס דמויות חשובות נוספות ביצירה של סרטי וורנר היו מל בלאנק- המד

כבר בשנים הראשונות ליצירתו, דיסני מרחיב את טריטוריית האנימציה מהסיפור הבידורי בלבד– הקומיקס בתנועה, אל המרחב האמנותי. דיסני רואה באנימציה יצירת אמנות, ואת מקור התרבות הוא מוצא באירופה. בסרט "שלגיה" אפשר לראות כבר את כל המהלך האמנותי שיאפיין את סרטיו של דיסני, ואת השפה הויזואלית האמריקאית שתושפע ממנו. גישתו של דיסני אינה מנותקת מהזרם הכללי של התרבות האמריקאית המושפעת בתיאטרון, צעצועים קולנוע ומוסיקה מאירופה. דיסני עושה צעד נוסף בתרגום של צורת הסיפור הויזואלי האירופי- בעיקר זרמ

המעבר לסרט באורך מלא חייב את האנימטורים של דיסני לא רק להיערך לפס יצור מסודר יותר, אלא גם לעבור לאנימציה ראליסטית. מה זה? איך היא נראית? איך יוצרים אנימציה כזו? כך, בתהליך פיתוח "שילגיה" פותחו השיטות ליצירת אנימציה, ושפה אומנותית חדשה עוצבה והתבססה. בשנים אלה הוגדר והתפתח תהליך יצירת האנימציה, שמשמש עדיין יסוד לאנימציה העכשווית. סרטים: Snow White 1937 Trick of our trade A trip through Walt Disney Studios Disney- the fairy tale years (part 2 of 4)- מומלץ לראות את כל הסרט Fa

מעקב אחרי השנים הראשונות של דיסני מלמד על התפתחות של יוצר, ואיתו צמיחה של האנימציה. נפגוש את דיסני בלידה הקשה של מיקי מאוס ופריצתם כאיקון, ועד לנקודת המפנה של האנימציה- שלגיה. בשיעור נבחן את מקורות היצירה, חשיבה ותפיסת עולם של יוצר שהגדיר ויצר את הזהות האמריקאית, הקשר בין התפתחות טכנולוגית ליצירה ואיפיון המיין סטרים באנימציה. Walt Disney's First Failure Alice 1924 Oswald the Lucky Rabbit- (1927) Steamboat Willie 1928 לא מצונזר Sounds The Skeleton Dance 1929 The Flowers a

התקופה הפרועה והלא ממוסדת של האנימציה, כפי שהתבטאה אצל האחים פליישר- יוצרי אנימציה, ממציאי פטנטים (רוטוסקופ, רוטוגראפ והכדור הקופץ) ויוצרים של כמה מהדמויות הנצחיות, וכמה נפלאות שנשכחו יחד איתם. על האנימציה האקספרסיבית, מחפשת דרך ופריצות טכנולוגיות של ראשית התעשייה. סטודיו פליישר פעל (תחת שמות שונים) בשנים 1922-1942 עם דמויות איקוניות- קוקו הליצן, בימבו הכלב, בטי בופ, ודמויות שהחיו באנימציה- פופאי המלח וסופר מן. הם יצרו אלפי סרטים קצרים מצחיקים ופרועים המשלבים הומור יהודי ותרב

ציר הזמן של האנימציה - האם תוכלו למצוא בו מהלכים?

גרטי הדינוזאורית. וינסור מקיי 1914 האנימציה התחילה עוד לפני הקולנוע ולפני המצאת הפילם, וראשיתה בקסם המופלא של יצירת תנועה. במפגש הראשון נדבר על המעבר מצעצועי תנועה אל הסרטים הראשונים, מרצף תנועה לתנועה מאופיינת-הנפשה, דרך יצירותיהם של ג'ורג' מלייס ווינדסור מקיי- במסע שהוא צירוף של טכנולוגיה, הברקה ועבודה קשה. Zeotrope -גלגל החיים- 1860 התיאטרון האופטי - אמיל רנו 1892 פועלים יוצאים מבית החרושת - האחים לומייה 1895 Une Homme de Tete איש הראשים - ג'ורג' מלייס 1898 המסע אל הירח -

כבר יותר ממאה ועשרים שנה מאז נוצרו סרטי האנימציה הראשונים, ועדין יש תחושה שזו אומנות חדשה. למרות היותה עתיקה מעט מהקולנוע, הרבה פחות נכתב...