ANIMATION HISTORY

האנימציה היא תלויית טכנולוגיה. עד כמה ואיך השפיעה הטכנולוגיה על שפת האנימציה? ננסה לעשות מיפוי מרכיבי השפעה, תנועה מהירה בציר הזמן והתבוננות במגמות עכשויות ואולי גם צפי לעתיד עם כניסת ה AI לעולם היצירה. אחד הסרטים שמחבר בצורה עמוקה את הקשר בין היצירה, הזמן והטכנולוגיה בה היא נוצרה הוא הסרט: How CGI Transformed Animated Storytelling ההיסטוריה של פיקסאר נותן מבט מבפנים על ההשפעה ההדדית של אומנות על טכנולוגיה והפוך: PIXAR- A SHORT HISTORY ציר הזמן טכנולוגיה ואנימציה MTV IDENT Be

איור: איה עמקם, לקליפ "הורה נדלנים" של טיפקס האנימציה הישראלית התחילה מאוחר, ומתחילה לגדול ולפרוח רק בשנים האחרונות לכדי תעשיה של ממש. הצמיחה היא מלמטה, מונעת ע"י היוצרים. בשנים האחרונות נוספים כספי תמיכה באנימציה בקרנות הקולנוע, מעט בתאגיד השידור וכמה סרטים באורך מלא יצאו ובתהליכי יצירה. למרות מיעוט היצירה המוקדמת, שווה להכיר את ההיסטוריה של האנימציה הישראלית, ואת הדרך שבה גם יצירה אסקפיסטית במהותה יכולה להציב מראה להיסטוריה המקומית. בשיעור נבדוק איך המציאות, תפיסת המציאות,

האנימציה הבריטית היא בין המעניינות ביותר כיום, ומשלבת איכות וחדשנות עם מסחריות וקומוניקטיביות. עם גב של טלוויזיה ותקציבים ציבוריים וקהל רחב הפתוח לחדשנות, בריטניה הובילה עם סרטים אמנותיים, חדשניים ובעיקר כתובים נפלא, כמו שרק הבריטים יודעים. האנימציה הבריטית צומחת מתוך התיאטרון, תיאטרון הבובות, איור וספרות ונותנת מקום מרכזי לתסריט והדיאלוג ביצירה. אנגליה גם היא טוענת לכתר ראשונת האנימציה. 1824 פורסם עיקרון רצף התנועה במאמר ע"י Peter Roget. ב 1899 יצא להקרנות סרט סטופ מושן של ג

NFB- The street בניגוד לתעשיית האנימציה בארצות הברית, פורחת בחממה הקנדית אנימציה ניסיונית, אמנותית. בתקציב ממשלתי עם חופש אמנותי מובנה ואג'נדה חברתית, מהווה ה NFB בית ליוצרים עצמאיים בחיפוש שפה ונרטיב חדשניים. אחת השפות המעניינות שצמחו בסטודיו הן –craft animation – אנימצית אומנות, המושפעת ישירות מיד האומן, והפוכה להליך התעשייתי של האנימציה כפי שהכרנו אותה בארצות הברית. תפיסה זו שמה גם דגש על החומריות של היצירה ולא רק על הסיפור. הסטודיו אירח לתקופות קצרות וארוכות יוצרים מכל הע

במקביל לסטודיו של דיסני, פיתחו הסטודיואים הגדולים של הוליווד מחלקות אנימציה משלהן. שני במאים מרכזיים בסטודיו של WORNER ואח"כ MGM היו טקס אבורי - TEX AVORY וצ'אק ג'ונס CHUCK JONES, שהמציאו ודייקו את השפה של סרטי ה CARTOONS כפי שאנחנו מכירים אותה היום. רבות מהדמויות שצמחו בסטודיו חיות גם היום. במפגש הכרנו שתי גישות הפוכות לבימוי של אותן דמויות באותו סטודיו, לבימוי דמות ותיזמון דרך מהקסימליסט - אבורי והמינימליט- ג'ונס דמויות חשובות נוספות ביצירה של סרטי וורנר היו מל בלאנק- המד

כבר בשנים הראשונות ליצירתו, דיסני מרחיב את טריטוריית האנימציה מהסיפור הבידורי בלבד– הקומיקס בתנועה, אל המרחב האמנותי. דיסני רואה באנימציה יצירת אמנות, ואת מקור התרבות הוא מוצא באירופה. בסרט "שלגיה" אפשר לראות כבר את כל המהלך האמנותי שיאפיין את סרטיו של דיסני, ואת השפה הויזואלית האמריקאית שתושפע ממנו. גישתו של דיסני אינה מנותקת מהזרם הכללי של התרבות האמריקאית המושפעת בתיאטרון, צעצועים קולנוע ומוסיקה מאירופה. דיסני עושה צעד נוסף בתרגום של צורת הסיפור הויזואלי האירופי- בעיקר זרמ

המעבר לסרט באורך מלא חייב את האנימטורים של דיסני לא רק להיערך לפס יצור מסודר יותר, אלא גם לעבור לאנימציה ראליסטית. מה זה? איך היא נראית? איך יוצרים אנימציה כזו? כך, בתהליך פיתוח "שילגיה" פותחו השיטות ליצירת אנימציה, ושפה אומנותית חדשה עוצבה והתבססה. בשנים אלה הוגדר והתפתח תהליך יצירת האנימציה, שמשמש עדיין יסוד לאנימציה העכשווית. סרטים: Snow White 1937 Trick of our trade A trip through Walt Disney Studios Disney- the fairy tale years    (part 2 of 4)- מומלץ לראות את כל הסרט Fa

מעקב אחרי השנים הראשונות של דיסני מלמד על התפתחות של יוצר, ואיתו צמיחה של האנימציה. נפגוש את דיסני בלידה הקשה של מיקי מאוס ופריצתם כאיקון, ועד לנקודת המפנה של האנימציה- שלגיה. בשיעור נבחן את מקורות היצירה, חשיבה ותפיסת עולם של יוצר שהגדיר ויצר את הזהות האמריקאית, הקשר בין התפתחות טכנולוגית ליצירה ואיפיון המיין סטרים באנימציה. Walt Disney's First Failure Alice 1924 Oswald the Lucky Rabbit- (1927)   Steamboat Willie 1928  לא מצונזר Sounds The Skeleton Dance 1929   The Flowers a

התקופה הפרועה והלא ממוסדת של האנימציה, כפי שהתבטאה אצל האחים פליישר- יוצרי אנימציה, ממציאי פטנטים (רוטוסקופ, רוטוגראפ והכדור הקופץ) ויוצרים של כמה מהדמויות הנצחיות, וכמה נפלאות שנשכחו יחד איתם. על האנימציה האקספרסיבית, מחפשת דרך ופריצות טכנולוגיות של ראשית התעשייה. סטודיו פליישר פעל (תחת שמות שונים) בשנים 1922-1942 עם דמויות איקוניות- קוקו הליצן, בימבו הכלב, בטי בופ, ודמויות שהחיו באנימציה- פופאי המלח וסופר מן. הם יצרו אלפי סרטים קצרים מצחיקים ופרועים המשלבים הומור יהודי ותרב

ציר הזמן של האנימציה - האם תוכלו למצוא בו מהלכים?

גרטי הדינוזאורית. וינסור מקיי 1914 האנימציה התחילה עוד לפני הקולנוע ולפני המצאת הפילם, וראשיתה בקסם המופלא של יצירת תנועה. במפגש הראשון נדבר על המעבר מצעצועי תנועה אל הסרטים הראשונים, מרצף תנועה לתנועה מאופיינת-הנפשה, דרך יצירותיהם של ג'ורג' מלייס ווינדסור מקיי- במסע שהוא צירוף של טכנולוגיה, הברקה ועבודה קשה. Zeotrope -גלגל החיים- 1860 התיאטרון האופטי - אמיל רנו 1892 פועלים  יוצאים מבית החרושת - האחים לומייה 1895 Une Homme de Tete איש הראשים - ג'ורג' מלייס 1898 המסע אל הירח -

כבר יותר ממאה ועשרים שנה מאז נוצרו סרטי האנימציה הראשונים, ועדין יש תחושה שזו אומנות חדשה. למרות היותה עתיקה מעט מהקולנוע, הרבה פחות נכתב...